El erotismo y la sensualidad no están, en muchos casos, reñidos con la calidad
Hoy la cosa se pone caliente: vamos a hablar nada más y nada menos que de las mejores películas eróticas en español. Desde el aperturismo de la transición, momento desde el cual pudieron comernzar a incluirse desnudos en las películas rodadas en España, el erotismo y sexo se han convertido en ingredientes fundamentales para gran parte de nuestro cine. Y es que nunca viene mal un toque picante, como el que pretendemos traer hoy a Cosas del Cine.
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Ambientada a mediados del siglo XX, Amantes nos presenta un argumento que entremezcla a un joven recién salido del servicio militar, su novia y una tercera mujer que se mezcla en sus vidas, dando así comienzo a un apasionado triángulo amoroso. Bajo las órdenes del reputado director Vicente Aranda encontramos nombres tan conocidos como Victoria Abril, Maribel Verdú o Jorge Sanz.
9. Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1978)
Una de las pioneras del género en nuestro país, en Madrid al desnudo veremos como Baltasar, un poderoso hombre de negocios madrileño, promociona a Esmeralda, una hermosa joven cuyo objetivo es llegar a ser una gran estrella de cine. Sin embargo, para ello, se verá obligada a prostituirse. En ella participan actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Paul Naschy o Rosanna Yani.
8. La teta y la luna (Bigas Luna, 1994)
Película cargada de erotismo y descubrimiento, La teta y la luna narra la historia de Tete (Biel Durán), un niño obsesionado por los bustos femeninos tras ver como su hermano pequeño bebe la leche del pecho de su madre. Su búsqueda le llevará hasta el encuentro con Estrellita (Mathilda May), cuya visión desnuda le provocará un gran impacto.
La bellísima Mathilde May realiza una gran interpretación en La teta y la luna
7. Agítese antes de usarla (Mariano Ozores, 1983)
De acuerdo, probablemente la película no contenga la calidad artística suficiente como para estar en esta lista, pero al fin y al cabo constituye un claro ejemplo de una de las tendencias clave en el desarrollo del erotismo en nuestro país: el destape. En ella aparecen tres de los grandes actores del género en su momento: Ozores, Esteso y Pajares, acompañados como siempre de guapísimas actrices en papeles anodinos. Es una etapa de nuestro cine machista y de dudosa calidad, pero es nuestro cine, para bien o para mal.
6. Y tu mamá también – 6,26€ (Alfonso Cuarón, 2001)
Producción mejicana de principios de ésta década, Y tu mamá también ha recibido numerosos premios y galardones, hasta el punto de convertirse en un icono del nuevo cine del país. Con un reparto de auténtico lujo (Gael García Bernal, Maribel Verdú, Diego Luna), la película narra las vacaciones de una pareja de amigos que conocen a una joven española, en las que las relaciones sexuales entre ellos acapararán gran parte del protagonismo
5. Jamón, jamón - (Bigas Luna, 1992)
Película cargada de sensualidad y con un toque muy picante, Jamón, jamón se centra en la vida amorosa de una pareja en contra de los deseos de sus padres. Su fantástico reparto encabezado por Penélope Cruz y Javier Bardem hacen de ella todo un referente del género en nuestro país, con algunos momentos cuya mezcla de erotismo y humor las hacen realmente inolvidables. ¿Quién no recuerda la escena de ambos protagonistas y el sabor a tortilla de patatas?
Apasionado beso de Bardem y Penélope Cruz en Jamón, jamón
4. La pasión turca – 10,46€ Edición Especial 2 DVDs (Vicente Aranda, 1994)
Adaptación de la novela homónima de Antonio Gala, La pasión turca cuenta la historia de Desideria (Ana Belén), una mujer española que decide viajar a Turquía, donde se enamorará perdidamente de un joven llamado Yaman (Georges Corraface). Comienza así una historia de pasión, aventura amorosa y sensualidad, con un contenido erótico realmente presente en toda la película. Fue todo un éxito de público, con más de un millón doscientas mil entradas vendidas sólo en nuestro país.
3. Átame (Pedro Almodovar, 1990)
Rompedor film del director castellano-manchego, Átame logró nada más y nada menos que 15 nominaciones a los premios Goya, aunque inexplicablemente no lograse hacerse con ninguno de ellos. Su historia, centrada en la relación entre Antonio Banderas y Victoria Abril, rebosa erotismo y sensualidad en todo momento, hasta el punto de que en los Estados Unidos fue calificada durante muchos años como pornográfica. Un claro ejemplo de cómo el que un film sea picante no está reñido en ningún momento con la calidad del mismo.
2. Las edades de Lulú – 9,99€ (Bigas Luna, 1990)
Nos encontramos ante una obra maestra del director catalán, todo un referente para el género. En la película, basada en la novela de Almudena Grandes, el espectador es testigo de la evolución de la vida sentimental y sexual de la protagonista. Entre los actores encontramos nombre tan conocidos como Javier Bardem, Fernando Guillén Cuervo, Maria Barranco o Francesca Neri, que dotan al film de una gran consistencia.
1. Lucía y el sexo – 6,26€ (Julio Médem, 2000)
Excepcional film que narra las aventuras de Lucía (Paz Vega), en las que el sexo forma un componente fundamental, tratado en todas sus vertientes. La historia de la película está a la altura de su carga erótica, con escenas bastante subidas de tono pero que en ningún momento se muestran de manera gratuita. Muchas de ellas, por su calidad y originalidad, se merecen un puesto entre las grandes del cine español. Junto a la actriz protagonista podemos ver a jóvenes valores como Tristán Ulloa, Najwa Nimri o Elena Anaya, convertidos en mitos eróticos de una generación.
El soplagaitas 1980
Las Mejores Películas Eróticas en Español
El Cine Español en los Años 70 y 80
“Cateto a Babor” con Alfredo Landa
Hoy nos vamos a centrar en los aspectos fundamentales del cine español durante los años 70 y 80. Ya la semana pasada os adelantábamos que a finales de los años 60 y principios de los 70 empezó a formarse el fenómeno del “Landismo“, es decir película protagonizadas por Alfredo Landa, que actualmente está de enhorabuena ya que ha sido nominado a los Premios Goya y consiguió, además, el Goya honorífico. Así, os vamos a explicar, como todos los jueves, cómo era el cine español durante la década de los 70 y 80.
Como os decíamos antes y la pasada semana. El fenómeno del Landismo tiene un papel fundamental a finales de los años 60 y principio de los años 70, denominado así por el gran protagonismo de Alfredo Landa. Además, comienza el llamado “Spaguetti Western” en Almería. En estas fechas comienza el surgimiento de otro tipo de productores, bastante diferentes de loa anteriores, que pretenden modernizar el cine español actual, situándose a caballo entre el nuevo cine y el cine comercial, es decir un cine que llegue al gran público.
Uno de los máximos protagonistas de esta época fue, entre otros, José Luis Dibildos cuyo cine reflejaba la realidad del momento en España aunque deja de lado los temas más crueles. A través de él, Dibildos busca la naturalidad, la frescura y el cine cercano al público y pretende, con este cine, desarrollar ideas de progreso y sofisticación.
En 1975, y con la muerte del General Franco, comienza el período de transición a la democracia y, con ella, el cine español se revoluciona. Durante los primeros años 70, la industria cinematográfica es bastante precaria y sigue dependiendo de las subvenciones y apoyos del Estado para sobrevivir. Además, la llegada de la televisión a los hogares españoles mermaron el número de espectadores en las salas de cine, de ahí que la industria cinematográfica comenzara a buscar nuevos temas a tratar.
En los últimos años del Franquismo, nos encontramos en una etapa de recesión. Desde 1975 a 1977, se empieza a desarrollar un cine nuevo, claramente crítico con el sistema político y muy en concordancia con el espíritu social del momento, aunque el cine comercial protagonizado por Alfredo Landa sigue en pleno auge. Aunque comienzan nuevos géneros cinematográficos, como el cine de terror, el cine del destape y nuevos géneros cómicos.
“Agítese antes de Usarla”, ejemplo del Cine de Destape (1983)
A la muerte de Francisco Franco, y con la llegada de la democracia, llegan cambios importantes que influirán en el cine. Por ejemplo, se suprime la censura en 1977, lo que significa desligarse ideológicamente del Estado, no sólo económicamente. A pesar de ello, Pilar Miró, con su película “El Crimen de Cuenca“, tuvo una dura pelea con los censores del momento e, incluso, se le sometió a un proceso militar.
“El Crimen de Cuenca” de Pilar Miró
Poco más tarde, se elimina el NODO, concretamente en 1978; se mantiene el 15% sobre la recaudación de las películas; se recupera la cuota de pantalla y se crean nuevas salas de cine.
En 1979, se crea el primer acuerdo de cooperación entre el mundo del cine y la televisón, de tal forma que se empezaron a adaptar las obras literarias a series televisivas, como por ejemplo “Los Santos Inocentes” (1982). En esas fechas, las mujeres comienzan a tener un gran protagonismo y surgen las primeras directoras de cine como Josefina Molina o Pilar Miró.
“Arrebato” de Iván Zulueta
También empieza a abrirse camino el cine underground con “Arrebato“, de Iván Zulueta, que trata claramente el tema de las drogas (1979). A finales de los años 70 y principios de los años 80, resurge la comedia y aparece la denominada comedia madrileña. Son películas dirigidas a un público joven, moderno y progresista. Se habla ya de liberación sexual y de las drogas y tuvo un gran éxito entre el público. El director más destacable de este nuevo cine es Pedro Almodóvar, que crea en estos años con “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón” (1982). En esta película vemos los comienzos de uno de los directores más importantes de la esfera nacional. Es cierto que se observa un estilo un tanto soéz y chavacano, pero es ese estilo el que le dio un gran renombre en el cine español de los años 80. Utiliza elementos tradicionales que el público identifica perfectamente, y poco a poco irá depurando su estilo, convirtiendo sus películas en los grandes films que son hoy.
“Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón” de Pedro Almodóvar
Algunas de las películas más importantes del cine español de los años 70 y 80 son las siguientes:
•Mi Querida Señorita, de Jaime de Armiñán (1971)
•El Espíritu de la Colmena, de Víctor Erice (1973)
•El Amor del Capitán Brando, de Jaime de Armiñán (1974)
•Pim, Pam, Pum… ¡Fuego!, de Pedro Olea (1975)
•Camada Negra, de Manuel Gutiérrez Aragón (1977)
•Tigres de Papel, de Fernando Colomo (1977)
•El Crimen de Cuenca, de Pilar Miró (1979)
•Arrebato, de Iván Zulueta (1979)
•Ópera Prima, de Fernando Trueba (1980)
•Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón, de Pedro Almodóvar (1982)
Andrés Pajares y Fernando Esteso podrían rodar la segunda parte de ‘Los bingueros’
La comedia de Mariano Ozores, tan denostada por la crítica, tan querida por el espectador de a pie y tan defendida por algunos como reflejos del contexto social-político de la España del momento, podría volver a la pantalla grande gracias al contrato que el director firmó con Manga Films para la frustrada película El código Aparinci. Parece ser que esta película no se llegará a rodar, pero sí sería factible una secuela de uno de los títulos más exitosos de Ozores: Los bingueros (1979). ¿La recuerdan? En ella, Amadeo Saboya (Andrés Pajares) y Fermín Cejuela (Fernando Esteso), hartos de que las cosas no le vayan bien, deciden probar suerte en el bingo y acaban enganchándose de un juego que tiene atrapado a miles de españoles. La película, en cuyo guión se trabaja ahora, contará, cómo no, con Andrés Pajares y Fernando Esteso, así como, suponemos (o al menos nos gustaría), con Antonio Ozores, actor al que no vemos en cine desde hace más de diez años.
Esta información nos llega por parte de Víctor Olid, director del corto Mi mujer me pone los cuernos… o no, que podremos ver el 21 de septiembre en la Sala Off Limits de Madrid y en el que Andrés Pajares tiene un papel. Olid, que prepara otro corto con Pajares, no sabe cuándo comenzará a rodarse la película, pero sí ha podido confirmar que el enorme interés que hay por hacer esta secuela de Los bingueros.
Que fue de...MICHAEL J. FOX
Nació el 9 de junio de 1961 en Alberta (Canadá).
Su padre pertenecía a la Armada Canadiense, algo que obligó a que toda la familia se cambiase de residencia en varias ocasiones. Tiene tres hermanas y un hermano. Tuvo una infancia algo difícil, a consecuencia de su complejo por su baja estatura.
Se sintió atraído por la interpretación, así que en 1976 probó suerte para un casting en la serie "Leo and Me", aunque tenía ya 15 años, su aspecto era perfecto para encarnar a un niño 10, así que le dieron el papel. Añadió una J a su nombre artístico como homenaje al secundario Michael J. Pollard.
Tras aparecer en un telefilm, en 1980 debutó en el cine con la comedia norteamericana "Midnight Madness", ese mismo año trabajó en la serie "Palmerstown USA" y en 1982 tuvo un papel secundario en el film canadiense de Serie B "Curso de 1984".
En 1982 llegó su gran oportunidad con la sitcom "Enredos de familia", encarnaba a Alex Keaton, un joven conservador que tiene como padres a dos ex-hippies, Elyse (Meredith Baxter) y Steven (Michael Gross) y por si fuera poco, tiene que soportar a dos hermanas, Mallory (Justine Bateman) y Jennifer (Tina Yothers), con las que no conecta demasiado bien. La serie fue un gran éxito manteniéndose en antena durante 7 temporadas, hasta 1989, y lo convirtió en todo un ídolo juvenil, además le reportó tres premios Emmy en la categoría de Actor de comedia.
En 1985 fue elegido por Robert Zemeckis para sustituir al previsto Eric Stoltz en "Regreso al futuro", film emblemático de los 80 con un ritmo ágil y un guión original e inteligente, en el que daba vida a Marty McFly un joven adolescente que se ve inmiscuido en un inesperado viaje a su pasado familiar en 1955, justo después de que su vecino Doc (Christopher LLoyd), fabricase un coche-máquina del tiempo. El largometraje obtuvo un enorme éxito y lo lanzó a la fama a nivel internacional, llegándose a rodar dos secuelas más. Había compaginado su rodaje en esta película con su trabajo en "Enredos de familia" y durante el resto de la década de los 80 prosiguió saltando de un medio a otro.
En 1985 estrenó la comedia "Teen Wolf: De pelo en pecho", en la que daba vida a Scott, un joven que se convierte en hombre-lobo y que gracias e ello logra ser alguien popular en su instituto, el film funcionó bastante bien, al igual que la comedia "El secreto de mi éxito" (1987), sobre las andanzas de un joven ambicioso que quiere ascender en la empresa de su tío.
Sin embargo sus trabajos dramáticos fueron menos valorados. Tuvo mala suerte con el drama sobre el mundo de la droga en ambientes de clase alta "Noches de neón" (1988), al lado de Kiefer Sutherland. En 1989 sucedió lo mismo con "Corazones de hierro" de Brian De Palma, un duro retrato de la guerra del Vietnam co-protagonizado por Sean Penn, que es hasta la fecha la mejor interpretación dramática de Fox.
Tras finalizar "Enredos de familia", en 1989 y 1990 estrenó las secuelas de "Regreso al futuro", que funcionaron bien pese a ser algo inferiores a la primera entrega, que poseía un guión más elaborado.Durante el rodaje de "Regreso al futuro 3", le diagnosticaron parkinson juvenil, algo que no impidió que siguiese trabajando. En 1991 debutó como director con un episodio de serie "Historias de la cripta".
Los 90 no fueron suyos y sus comedias no funcionaron nada bien: así títulos como "Colegas a la fuerza" (1991), "Doc Hollywood" (1991), "Conserje a su media" (1992), "Dame un respiro" (1993) o "Los codiciosos" (1994), pasaron con más pena que gloria.
En 1995 hizo un papel secundario en la insulsa comedia romántica "El presidente y Miss Wade", junto a Michael Douglas y Annette Benning. Un año más tarde participó en la infravalorada "Agárrame esos fantasmas", comedia terrorífica de Peter Jackson, totalmente reivindicable. Ese mismo año le vimos en un breve papel en la divertida "Mars Attacks!" de Tim Burton.
Un tanto desencantado por el cine y con la intención de estar más cerca de su familia, regresó a la televisión con la sitcom política "Spin City", encarnando un teniente dealcalde de Nueva York llamado Mike Flaherty. Esta producción funcionó muy bien en Estados Unidos, pero justo al finalizar su cuarta temporada (por la que ganó un nuevo Emmy al Mejor actor de comedia), a consecuencia de su enfermedad abandonó la serie y fue sustituido por Charlie Sheen que encarnó a un nuevo teniente de alcalde llamado Charlie Crawford.
En los últimos años ha hecho trabajos de doblaje en "Atlantis: el imperio perdido" (2001) o en las dos entregas de "Stuart Little", rodadas en 1999 y 2002, realizando también apariciones como actor invitado en algunos de los nuevos capítulos de "Spin City" y un breve cameo en la road movie "Interstate 60" (2002), dirigida por su amigo Bob Gale (co-guionista de "Regreso al futuro").
En la actualidad continúa casado junto a la actriz Tracey Pollan, con la que tiene 4 hijos. Ha sido un ejemplo de perseverancia a la hora de enfrentarse al Parkinson, colaborando en diversos actos humanitarios, para luchar contra esta enfermedad. De vez en cuando vuelve a la actuación colaborando en varios episodios de las series Scrubs" y "Boston Legal" o doblando el telefilm de animación "The Magic 7" (2007).
Dos Superpolicias
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Dos super-policías
TITULO ORIGINAL I due superpiedi quasi piatti
AÑO 1976
DURACIÓN 109 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Enzo Barboni
GUIÓN Enzo Barboni
MÚSICA
FOTOGRAFÍA
REPARTO Terence Hill, Bud Spencer, David Huddleston, Luciano Catenacci, Ezio Marano, Luciano Rossi, Luigi Casellato, Edy Biagetti, Jill Flanter, April Clough
PRODUCTORA
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información Acción. Comedia / SINOPSIS: Wilbur Walsh es una persona introvertida, simpática y sin preocupaciones. Matt Kirby por el contrario es un tipo de carácter despreocupado, extrovertido y un poco alborotador. Ambos son aparentemente algo agresivos, con pocos escrúpulos, pero básicamente de buen corazón. Su primer encuentro es una pelea contra una pandilla. Pensando que hacen un buen equipo, planean un robo a un pequeño supermercado. Como siempre, hacen los mínimos preparativos para el asalto y cuando irrumpen en el local, se dan cuenta de que en realidad es la Oficina de Reclutamiento de Policías y antes de que se den cuenta son alistados. Sus esfuerzos para fracasar en el curso de formación son vanos. Trabajando bajo el teniente McBride, los nuevos policías demuestran que efectivos son sus pocos convencionales métodos.. (FILMAFFINITY)
Banana Joe
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Banana Joe. (1981)
Banana Joe.
Género:
Comedia
Nacionalidad:
Italia / Alemania
Director:
Steno
Actores:
Bud Spencer
Marina Langner
Mario Scarpetta
Gianfranco Barra
Enzo Garinei
Gunther Philipp
Giorgio Bracardi
Productor:
Josi W. Konski
Guión:
Mario Amendola
Bruno Corbucci
Fotografía:
Luigi Kuveiller
Música:
Guido De Angelis
Maurizio De Angelis
Calificación moral: Todos los públicos
Duración: 92 minutos.
La puedes comprar en: DVD.
Sinopsis:
Banana Joe es un simpático y bonachón comerciante de plátanos que vive en una pequeña isla del Caribe. Un día se ve obligado a echar de su aldea a los hombres de Alonso Torcillo, un rico y poderoso empresario que pretende construir una factoría de plátanos. Desde ese momento Joe se verá envuelto en una y mil aventuras.
